色彩感应器”和“色彩饱和状态”　2012年3月9日下午14时，由中央美术学院美术馆、克鲁兹-迭斯基金会、中国青年出版社以及法国ZSL艺术版权公司牵头主办的讲座“卡洛斯克鲁兹-迭斯：色彩的思索”在中央美术学院美术馆学术报告厅举办。讲座由美术馆王春辰老师主持人，西班牙艺术评论家、历史学家兼任艺术修缮大师阿瑞艾尔何梅乃斯讲学。本次讲座是为因应“卡洛斯克鲁兹-迭斯:色彩环境与模糊不清”展出而展开的，环绕着从中世纪开始的色彩思想发展以及卡洛斯的艺术生涯而进行，引导大家更佳地解读卡洛斯先生的艺术。　　王春辰：在中央美院美术馆的揭幕是这次巡回展览的第一站，很高兴我们需要举行第一次这样的活动，使得来自全国、北京的艺术家、艺术爱好者和大学生来领略这样一次类似的艺术，这是很高兴的。

同时在中央美院美术馆还可以看见其他的展出，使你们在这样一个美术馆平台上可以领略、共享来自世界各地还包括中央美院珍藏展和山水画展览，所以说道艺术是我们今天生活里最重要的一部分，无论是艺术家还是不是艺术家，但是艺术就是我们生活一个最重要的组成部分，这个展出首先是由艺术史家何梅乃斯先生，何梅乃斯先生也是最重要的现代艺术修缮大师，毕业于法国所邦大学艺术史和考古学专业，曾在委内瑞拉、拉丁美洲和美国许多公共美术机构展开最重要的修缮工作和研究工作，下面请求何梅乃斯先生给我们做到最出色的艺术家卡洛斯的讲座，但是有一点他是用西班牙语谈，不会英语的也要听得我们的翻译成，不会西班牙语的当然更佳。下面有请求何梅乃斯先生。　　何梅乃斯：大家好!今天演说的主题是“卡洛斯·克鲁兹·迭斯：色彩反省”。　　“色彩感应器”和“色彩饱和状态”　　在卡洛斯·克鲁兹·迭斯漫长的创作生涯中他还有其他很多的作品，其中一部分在中央美院的博物馆里有展出，我这里仅有以两幅作品为事例，因为这两幅作品最需要反映其对西班牙艺术史无可争议的贡献，他满怀着沿着历史发展漫长过程中跑到走过的决意，找到色彩可以沦为美术家的一种类似工具用来思维我们与世界的感官联系，我这里所指的是“色彩感应器”和“色彩饱和状态”。

　　色彩感应器，他的第一幅色彩感应器作品是问世于1963年，在当时卡洛斯·克鲁兹·迭斯在做到一个丝网印刷的作品，作品中有好几束有彩线构成三大的色条，他的目的是要取得色彩可选的效果，在这个作品中各种有所不同的线条密切连接导致视觉方面的互相可选，从而产生了第三种颜色，他首先印了一个由蓝色线条构成的，从中间一分为二的色带，然后又印了黑色的向右弯曲的一个色带，和以往一样每印完了一步他都会检查印刷的效果，这个时候他找到以往根本没看见过如此甜美的现象，尽管他告诉其中的原理是什么。也就是说在印了两种颜色的色带之后经常出现了第三种颜色，一个在平面上若隐若现的黄色，把色带之间白色的部分染上了淡淡的一层颜色，他明白所再次发生的一切是由于一种被称作视网膜残余图像的现象所产生，印在纸上的蓝色和白色纸张引发了感应器，从而经常出现了一种视觉辅助色彩也就是新的产生了新的颜色——黄色。如果我们全神贯注地仔细观察一个红色的点或者几秒钟之后我们把目光移往到白色的墙上，我们可以看见同一个圆点残余的后图像，这是由于色彩感应器的结果，其区别在于当我们把蓝色的线条和白色的空间密切连接分段废气在一起的时候甚至不必移动我们的目光可选的黄色也不会持久地经常出现在那里。

　　在这些作品中经常出现的情况尤其是经常出现在那些图形十分非常简单的作品中，就像约瑟夫·阿尔伯斯的作品一样，于是我们可以看见蓝色和黑色的色带同时不存在，这是由于我们在画布上印有了颜色的缘故，但是我们也可以看见完全是幽灵般的在作品上经常出现了一种新的颜色，就像我们在生物学上所说的附生现象，比如人的生命一些的组织上的惰性的组织分解了附生物，所以我们实在这些作品是十分美的，因为它们十分类似，它们把一种非物质的现实呈现出出来，栩栩如生，触手可及。色彩饱和状态组我显然卡洛斯·克鲁兹·迭斯创作的色彩饱和状态是他最极致的作品，最需要反映他把色彩解放出来的心愿，同时也是我刚才企图向大家讲解的开始于欧洲文艺复兴，跨越十八世纪末至十九世纪初几十个年代的发展历程的一个历史性的总结。

　　之所以这样说道是因为在这些作品中在确实的时间和空间里确确实实产生了一个我们可以称作绘画的工具，并不是由于运用了某种绘画技术分解了这样的工具，而是因为他们反映了最少从波顿和法国印象主义以来的大批美术家的宿愿，那就是在各种语言的世界中从语言中获取信息，捕捉到自然界转瞬即逝的一刻，尤其是捕捉到了我们对这个星球所了解到的最令人神往的现象之一，光线和色彩。　　以光线的三原色：绿色、蓝色和红色为出发点，卡洛斯·克鲁兹·迭斯建构了他本人称作色彩饱和状态的空间，转入这个空间的人会感觉到一种非同寻常的浓厚的色彩将他们围困，对于我们称作视觉的眼睛和大脑之间怪异的甚至是谜样的互相关联走出去打算仔细观察其内部环境和周边情景的人将深感十分的震惊，因为他甚至不会经历一种完全看见整个视觉构成过程的感觉，就好象忽然让他看见了眼睛和大脑的光学机制，他要希望去解读和思维自己所看见的东西。　　我建议大家参观一下美术馆中现在展览的色彩饱和状态，留意仔细观察墙上所再次发生的变化，留意色彩饱和状态环境以及另外一些环境的过渡性点，以及悬挂在它们之间几何形状物体的正面和顶端，还有你的周围。

大家不会找到你们看见了现实生活中不存在的感慨的集中于有方向被消化的场景，几乎可以和梵高在谈及绘画的目的时所谈的相提并论。他谈到艺术是把人带入到自然界里，艺术是大自然、现实、真理，但艺术享有一种内涵，展现出出有一种观念、一种特点，艺术家目的突出表现这些内涵、观念和特点彰显他们表现形式，对于这种表现形式艺术家们希望让他们自成一格、脱颖而出、权利发展和启蒙运动众生。对我来说这是毋庸置疑的，这些作品毫无疑问是其所生活的时代的一个产物，这些绘画艺术在其框架和成果中带入了一个新的宇宙观。

他早已不是累计到牛顿为止的西方哲学家和科学家基于物体间的机械关系而创建的宇宙观，而是创建在电磁、电力和实质上非物质互动关系的基础上，新的物质世界的宇宙观，据此我们所仔细观察到的东西早已不是与人的意识牵涉到，游离于意识之外的现实，而是各不相同我们的仔细观察能力和局限性，与薄弱的人类完全无法证实的能力具有千丝万缕的联系的现象，凭借这种仔细观察能力，我们每天一睁开眼就不会被世界的美景所震惊。谢谢大家!　主持人：大家掌声青睐。下面我们转入解说环节，现场同学们有一些什么问题可以明确提出来，也是十分绝佳的机会，让大师给我们答案一下。　　发问：卡洛斯先生您好，想问一下色彩这种东西是带来人们的感觉，它是源自人对色彩的记忆还是说道我们生物的反应再行来看?谢谢!　　卡洛斯：首先您刚才说道的是颜色的感应器就是指对颜色的记忆当中来了，这并不是一种认同的现象，是一种有可能，但并不几乎是这样子的。

有的时候颜色是各不相同人们个人的一个嗜好，比如世界上有很多种颜色，但是这平颜色对你来说是你对颜色的一个嗜好，比如你在街上看见一个女孩说道就是这个女孩是我讨厌的，这个女孩究竟好在哪里呢?因为是你的印象里边有，所以有对颜色的一种爱好，这个就是归属于爱情和一种嗜好。　　中央美术学院学生：卡洛斯先生您好!是这样不告诉你还录不忘记昨天下午我和另外两个同学代表我们学校对您做到过一个一段时间的专访，当时我回答过一个问题，您当时做到了很多作品是在关于建筑上的颜色，您的作品是十分多彩的，但是现代主义像西耶的白房子或者是Intel忠雄的清水混凝土，或者是玻璃一样的构件是十分纯粹和洁净的，您对于色彩在建筑中的意义是什么?当时我忘记您的问是现代主义这么洁净的作法是因为经济上的原因，我想要再问一个问题，比如说现代主义很多建筑师他们把房子制成洁净的白色，我们告诉物理上白色是有几种色光人组在一起才构成的白色，所以他们实在白色才是最能体现最非常丰富色彩的一个颜色，有所不同人在白色里能看见他们所感受到的有所不同的色彩，您对于这种多彩的建筑状态和洁净的建筑状态是一种什么样的区别在您显然?　　卡洛斯：这有可能是一个较为无以的问题，因为长时间像我用的颜色是彩色，基本色是红色、绿色、蓝色是我最喜欢用的颜色，你说道的是洁净的颜色并不跟我自己用于的颜色是一个冲突，现在三元素红色、蓝色在平面设计当中也拿来较为多一点。来之前在法国做到了一个展出，展出的名字就是“白、蓝、蓝”，说道是(世纪)的颜色，不是一二三四的四，以前电视上的颜色都是黄红蓝，现在颜色更加多一些，用红绿蓝，有变化。

　　发问：看见您的展出以后想要请求您讲解这个展出展出的物件明确提出一个对所有艺术家的一个疑惑，在您显然您作为一个艺术家，您给过来的作品明确提出您的艺术点子，您是期望我们这些观众是车站在您的彩色塑料板里边看周围一样，您给我们的一个彩色塑料板，利用您的传达来解读世界，还是说道你只是给我们一个，就像你给我们彩色的灯一样，我们看不到，无论近或者将近我们所站的角度有所不同，所看见的东西不一样?　　卡洛斯：我对做到这次展出主要是期望大家理解一下我对颜色的一种解读，以前几个世纪以来颜色总是有一种形态的形式展现出出来，我想要让大家告诉颜色是可以不通过形态、有形状的形式展现出出来，这并不是说道我是把自己想呈现出给大家的东西呈现出在大家面前，并不是说道像您说道要给一个条条框框，可能会有其他的理论，还有其他的一些待研发的东西，有可能也是要尚待考古的，我只是说道我看见了我能看见的一点并且呈现出给大家。　　翻译成：我觉得很有意思我们有适当再说一下，你刚才托的是白色，就是说你指出白色有各种各样颜色的一种理解是吗?和大师用的红、蓝有冲突是吗?刚才有可能没问你的问题，我实在这个很有意思。

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